NeoSonus

Терпкая, как ягоды черемухи. Спелая, душистая, согретая солнцем проза. Маленькая Девочка, старенькая бабушка, упрямый ослик Сето, давний друг Витька. Солнечные зайчики на полу, на столе, в миске с ягодами. Лимонные корочки, ваниль, палочки гвоздики.
Пряная, медовая и в то же время горькая, соленая от слез, проза. Разлука с другом. Печаль от несбывшейся любви, не случившегося материнства. Тревога от разлуки с родными. Боль от собственной беспомощности. Предательство. Смерть. Проливной дождь за воротами кладбища. Разрезающая небо пополам гроза. Это слезы или это дождь?

«Нани Тамар говорила – любовь – это все. Это то, ради чего стоит жить. Ты маленькая, ты еще ничего не знаешь. Потом меня поймешь. А сейчас просто запомни – любовь – это то, ради чего стоит жить».

Книга Наринэ Абгарян – у самого сердца.( Collapse )

Премии. Оскар: Лучший саундтрек для музыкальных картин.
Номинации. Оскар: Лучшая работа оператора (цветные фильмы). Лучшая работа художника (цветные фильмы). Лучший монтаж. Золотой глобус: Лучшая женская роль (комедия или мюзикл) (Бетти Хаттон).

В маленький городок приезжает знаменитое шоу Буффало Билла, звезда которого, меткий, смелый и умелый стрелок Фрэнк Батлер, предлагает любому сразиться с ним в конкурсе на звание лучшего. Фрэнк выглядит сногсшибательно, техасский ковбой, мужественный, красивый и недосягаемый, а это значит – женщины вешаются на него как гроздья винограда. И вот в этом маленьком городке он нашел на удивление достойного противника! И не просто противника! А какую-то замарашку, с перемазанным сажей лицом. Девушка так стреляет?! Может у Фрэнка какие-то проблемы с ружьем?( Collapse )

«Ведь любовь – это нечто такое положительное, такое сильное, такое настоящее, что для того, кто любит, отказаться от этого чувства – все равно что наложить на себя руки».

Любовь к женщине. Любовь к живописи. Любовь к жизни. Не случайно ведь у Ирвинга роман о Ван Гоге называется «Жажда жизни». И да, там именно жажда. А здесь, в этих письмах самому близкому и дорогому человеку, брату, много любви. Любить искусство и жить ради того, чтобы творить. Любить жизнь, и пытаться выразить её в искусстве во всей полноте. Любить женщину и дарить ей свое сердце, преклоняться и восхищаться. Любить брата за его веру, за неоценимую помощь и поддержку. Огромная любовь. Так много любви, что в одиночку не вынести. Всмотритесь в картины Ван Гога. Вы увидите эту любовь.( Collapse )

Август Стриндберг – шведский писатель, драматург и художник, общепризнанный классик европейской литературы, фигура уникальная и неоднозначная. После первого же романа он получил славу «шведского Золя», переписывался с Ницше, обсуждая с великим философом работы друг друга, перед его талантом преклонялся Александр Блок, предрекая появление новой, более совершенной "стриндбергианской породы" людей. Юджин О'Нил назвал Стриндберга «провозвестником всего самого современного в театре». Максим Горький писал, что Стриндберг "бунтарь", ненавидевший догматы, "даже те, которые устанавливал сам". О душевной болезни Стриндберга пишутся научные исследования в области прикладной психиатрии и философии, где его случай сравнивают с Ван Гогом и  Гёльдерлином. Он увлекался как модернизмом, символизмом и натурализмом, так и католицизмом,  агностицизмом и новым радикализмом. Его пьесы предвосхитили появление экспрессионизма и театра абсурда.  Он пережил страшную нищету, голод и серьезные проблемы со здоровьем, и скончался в 63 года от рака желудка.

Роман «Красная комната» (Röda rummet), написанный в 1879 году, положил начало новой эпохи в развитии шведской литературы и навсегда изменил жизнь автора.( Collapse )

*Семь лет назад.

Я хожу по залам Музея изобразительных искусств им. Пушкина. Меня окружают импрессионисты. Я вспоминаю недавно прочитанное «Творчество» Золя, и словно вижу, как сквозь воздушные и обманчиво хаотичные, мерцающие мазки сочится боль от равнодушия и непонимания, бесконечная борьба, и полная зависимость от торговцев картинами. А потом я вижу его. Портрет Амбруаза Воллара кисти Пикассо. Первые шаги аналитического кубизма. Расколотое на тысячи осколков лицо. Острые фрагменты. Отражение в зеркале. Бросающиеся в глаза детали. Я застываю, не в силах отвести взгляд.

*Месяц назад.

Я открываю первые страницы «Воспоминаний торговца картинами». Меня обволакивает медоточивый голос галантного собеседника, очаровательного и предупредительного:( Collapse )

Витиеватый узор на стекле. Красивые, классически ровные, многозначные, глубокие слова. Каждое предложение отзывается эхом в сердце, каждое берет за душу. Чтобы писать так, нужен большой талант. И, наверное, много чуткости, восприимчивости, оголенных нервов. Нет, это не Леонид Андреев. Но это высота, которую возьмет далеко не каждый писатель. И тем более удивительно встретить такой уровень в современной прозе, а не в классике. И я знаю, что эта книга дает гораздо больше, но я взяла ровно столько, сколько смогла унести. А вы можете больше, рассчитывайте на большее.
( Collapse )

"Я систематически упражнялась в том единственном, чему в этом мире следует учиться, - в умении отказываться. Я перестала надеяться на что бы то ни было. Когда это искусство станет олимпийским видом спорта, я попаду в национальную сборную..."

«Закрой последнюю дверь», «Ястреб без головы», «Злой дух», «Древо ночи», «Бриллиантовая гитара», «Воспоминания об одном Рождестве».

Мне казалось, что передо мной мелькают картины – какая-то смутная, неясная, туманная живопись. Портреты с потерянными, размытыми образами. Глаза в которых мелькает то страх, то  безнадежность. Пустые лица, бессмысленные жесты…. Реальность с размытыми гранями подсознательного. Треск вентилятора, плач ребенка, стук поезда. Да именно так –  в первую очередь в память врезается туман и звуки. А лица, люди, персонажи сливаются в серую, бесплотную массу. Трумен Капоте пишет свои рассказы как художник рисует картины. Он запечатлевает конкретный эпизод, всматриваясь в который вы иногда можете узнать о прошлом, но никогда не догадаетесь о будущем. Его картины притягивают взор, вызывают желание разгадать, что кроется за этим туманом, которым в переносном смысле наполнена его проза (потому что если буквально, то не было его ни в одном рассказе).  Он пишет удивительно именно потому, что выражая такие чувства – которые вызывают обычно отторжение или неприятие – он тем не менее «не теряет» читателя. Держит его. Привлекает. Раскрывает эстетику таких вот амебных, где-то ничтожных людей. Странных или даже сумасшедших. И как проблеск бриллианта – яркий до боли контраст – солнечная история из детства «Воспоминания об одном Рождестве». Только воспоминания из детства могут быть так искренны, так проникновенны…

Рассказы Капоте оставляют чувство осени, которая начинается не только за окном, но и в душе. Но знаете, я очень люблю осень. А вы?))

«Сергей Андреевич», «Соревнование», «Геологи», «Желудевая Падь», «Заседание завкома», «Прощание», «Первый субботник», «В доме офицеров»

Я читала разную литературу. Я слышала о разном искусстве. Мне казалось, что я уже видела все в книгах. Описание разлагающейся, гниющей плоти у Золя, сцены зоофилии у Косински или Кристоф, пожирающие человека изнутри крысы у Эллиса. Что может быть хуже? Оказывается, может. Еще как. Читая Сорокина я испытала неподдельное отвращение. Читая его рассказы, меня буквально передергивало от сцен поедания еще теплого кала, или рвоты в руках. И я не буду перечислять всего, думаю, уже этого достаточно для того, чтобы составить представление, о чем идет речь. Культовый писатель соц-арта? Постмодернисткая ирония? Разрушение художественного дискурса социалистического реализма, как прокламатора тоталитарной идеологии? Хм. Не много ли всего на одного несчастного Сорокина?
( Collapse )

"Умение отделять «материал» произведения от его художественной сути — это своего  рода двойное зрение, вырабатывать которое каждый читатель, каждый человек,  воспринимающий искусство, должен по-своему, вкладывая сюда свой собственный  опыт, свой собственный труд...."
                                                                                В. Каверин, Ю. Новиков "Книга о Тынянове"